World Bodypainting Festival 2025 Online : "Freedom VS Control"

Ce projet de bodypainting explore la dualité entre liberté et contrôle, désir et privation, plaisir et culpabilité.
Il s’agit d’une réflexion sur notre rapport au corps et sur la pression sociale qui entoure l’alimentation, la beauté et la norme.
À travers deux représentations opposées — l’une colorée, vivante et gourmande ; l’autre rigide, sombre et mesurée — ce travail questionne le lien complexe entre identité, regard social et rapport à soi.
Le corps devient ici un espace symbolique : celui où s’inscrivent nos désirs, nos frustrations et nos luttes invisibles.
Recto – La Liberté
Sur la face avant, la liberté s’exprime à travers un univers gourmand, sucré et joyeux.
Le corps se transforme en une glace géante, allégorie de la légèreté, du plaisir et de l’enfance retrouvée.
Éléments visuels et symboliques
- Chantilly et chocolat : douceur, sensualité, spontanéité.
- Cornets de glace : gourmandise assumée et légèreté du plaisir. - Bonbons et couleurs vives : diversité, créativité et vie.
- Formes arrondies : chaleur, liberté et acceptation de soi.
La coiffe – Le triomphe du plaisir
La coiffe débordante de sucreries, gaufres, donuts, meringues et crème chantilly accentue ce sentiment d’abondance et de liberté.
C’est une célébration du droit au plaisir, du lâcher-prise et de la joie d’exister sans contrainte.
Verso – Les Restrictions
Le dos du corps exprime l’exact inverse : le contrôle, la culpabilité, la privation.
Les formes se durcissent, les couleurs s’assombrissent et les symboles deviennent oppressants.
Éléments visuels et symboliques
- Panneau d’interdiction alimentaire : censure du plaisir et injonction à la minceur.
- Mètres rubans : mesure constante, contrôle du corps.
- Fermeture éclair : silence forcé et répression du désir.
- Pilules et teintes métalliques : médicalisation, perte de naturel, dépendance à la performance.
La coiffe – Le regard social
Sur un gâteau noir trône un œil omniprésent et le mot “NO”.
L’œil représente le regard constant de la société, celui qui juge, surveille et impose.
Au sommet, une pomme rouge vient remplacer la cerise — symbole du fruit défendu, de la tentation et de la culpabilité face au plaisir.
Elle illustre la lutte entre le désir et la morale, entre ce que l’on veut et ce que l’on “devrait” être.
Démarche personnelle
J’ai choisi ce thème car j’ai longtemps vécu sous le poids du regard des autres et des diktats de la mode.
Ayant été mal dans ma peau, j’ai appris à me restreindre pour me sentir “à ma place” dans une société qui glorifie la minceur.
C’est une lutte constante, un dialogue intérieur entre désir de liberté et peur du jugement.
Ce projet s’adresse aussi à toutes les personnes qui vivent un combat avec la nourriture, dans un sens ou dans l’autre :
ceux qui se privent pour être acceptés, mais aussi ceux qui se forcent à manger pour survivre, pour se battre.
Chaque repas devient une épreuve, un acte de courage. Ce bodypainting leur rend hommage.
Lecture globale
“Liberté vs Restrictions” illustre la dualité humaine : liberté et contrôle, désir et peur.
Le bodypainting, art éphémère et vivant, incarne cette tension : il disparaît comme les masques qu’on se crée, et libère le corps par la couleur et la création.
Conclusion
Ce projet est à la fois une critique sociale, un autoportrait émotionnel et un message de soutien.
Il dénonce la pression du corps parfait, mais aussi la douleur de ceux qui se battent chaque jour avec leur image.
C’est une invitation à la bienveillance et à la réconciliation.
“Le corps n’est pas une cage à modeler, mais un espace à habiter, à aimer et à célébrer.”